thumbnail_CCA_AFTERPARTY_2026_BANNER_600x200PX_FR.gif

CCA_AFTERPARTY_2026_BANNER_600x200PX_FR.gif

CCA_AFTERPARTY_2026_BANNER_600x200PX_FR

lg_design-montreal-v2.gif

thumbnail_design-montreal-v2.gif

xl_design-montreal-v2.gif

design-montreal-v2.gif

Semaine Design de Montréal 2026

À Laval, Jardin de Ville inaugure un nouvel espace conçu comme une destination, qui témoigne d’une transformation plus large du rapport à l’extérieur : celui-ci n’est plus un simple décor saisonnier, mais un prolongement à part entière de l’habitat. Entre héritage familial, évolution des usages et reconfiguration du paysage commercial du design au Québec, cette ouverture s’inscrit dans une trajectoire amorcée il y a plusieurs décennies.

lg_BonnallieBrodeur-260401-JDV-0063.jpg

thumbnail_BonnallieBrodeur-260401-JDV-0063.jpg

xl_BonnallieBrodeur-260401-JDV-0063.jpg

BonnallieBrodeur-260401-JDV-0063.jpg

Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Pour H&M HOME, la Design Week 2026 constituera un moment charnière: connue pour ses objets accessibles, la marque y présente pour la première fois du mobilier conçu en collaboration avec Kelly Wearstler, conciliant signature de designer et diffusion à grande échelle.  

Fauteuil modulaire SOLUNA en textile de la collection H&M HOME x Kelly Wearstler présenté à Milan Design Week 2026

lg_SOLUNA.jpg

thumbnail_SOLUNA.jpg

hm-home-kelly-wearstler-fauteuil-modulaire-textile-milan-2026.jpg

H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

Pensé de longue date, le nouveau Centre d’expérience Miele a enfin ouvert ses portes cette année à Westmount, avec l’ambition de faire plus que vendre des appareils. Conçu pour la démonstration, le conseil et la rencontre, le lieu propose une approche concrète de l’aménagement domestique — de la cuisine à la buanderie — au croisement du design, de la technique et du quotidien.

lg_IMG_1214.jpg

thumbnail_IMG_1214.jpg

IMG_1214.jpg

Le nouveau Centre d'expérience Miele de Westmount : au croisement du design, de la technique et du quotidien

Le nouveau Centre d'expérience Miele de Westmount : au croisement du design, de la technique et du quotidien

Dans le quartier en pleine effervescence d’Hochelaga, Tania Morrison et ses associés, Michael Galvao et Stéphanie Gagné, ouvrent Tamisé, un restaurant de sushis qui brise les barrières : accessibles, savoureux et conviviaux. Un mélange de recettes emblématiques et de touches maison, pensé pour plaire autant aux amateurs qu’à celles et ceux qui croyaient ne jamais aimer les sushis. À la fois intime et chaleureux, c’est une adresse qui rassemble.

Salle à manger du restaurant Tamisé à Montréal avec murs de briques, tables en bois et suspensions tressées.

lg_Christophe_Robergephotographe-0489.jpg

thumbnail_Christophe_Robergephotographe-0489.jpg

xl_Christophe_Robergephotographe-0489.jpg

tamise-restaurant-montreal-salle-a-manger-design.jpg

Des sushis qui rassemblent : le Tamisé, à Montréal

Depuis quelques années, un phénomène inattendu agite la scène du design : les pièces rétro d’IKEA suscitent un véritable engouement. Sur TikTok, Instagram et les sites de revente, certains exemplaires de lampes, d’étagères ou de fauteuils atteignent des prix inespérés. En Suède, à Stockholm, des meubles IKEA des années 1970 ont été vendus à plus de 30 000 € lors d’enchères. Loin d’être une simple enseigne de masse, IKEA s’impose comme une marque culturelle majeure qui a bouleversé les codes du design industriel et dont les créations entrent désormais dans la catégorie des objets de collection.

Steve Gonçalves, alias Mister Minimalist, assis dans son intérieur coloré à Montréal entouré d’objets et de mobilier inspirés d’IKEA.

lg_À UTILISER_Christophe_Robergephotographe-1300.jpg

thumbnail_À UTILISER_Christophe_Robergephotographe-1300.jpg

xl_À UTILISER_Christophe_Robergephotographe-1300.jpg

steve-goncalves-mister-minimalist-interieur-ikea-montreal.jpg

Sous influence IKEA : chez Steve Gonçalves, alias Mister Minimalist

Les copropriétés montréalaises construites au début des années 2000 offrent souvent des superficies confortables et une fenestration abondante, mais peu de caractère architectural. À Saint-Henri, dans un condo de 1 200 pi² bordant le canal de Lachine, Vives St-Laurent a transformé l’un de ces intérieurs standardisés en un espace où la lumière, la circulation et l’orientation des usages redéfinissent la relation à l’extérieur.

Salle à manger du projet St-Henri par Vives St-Laurent, table en bois massif et rideaux pleine hauteur diffusant la lumière naturelle.

lg_ST-HENRI17808.jpg

thumbnail_ST-HENRI17808.jpg

xl_ST-HENRI17808.jpg

projet-st-henri-vives-st-laurent-salle-a-manger-lumiere.jpg

Réorienter l’expérience quotidienne : le projet St-Henri, par Vives St-Laurent

C’est dans l’atelier que l’art trouve sa forme. Dans ce théâtre de tous les possibles, émotions, intuition et savoir-faire se donnent la réplique. Dès que l’inspiration entre en scène, le miracle de créer survient. Lieu d’exploration, d’émerveillement et de découverte, l’atelier jette sa lumière sur le geste et la matière, berceau de ce qui attendait ardemment de venir au monde. Avec ce premier dossier mode, Ligne se lance à la conquête de nouveaux territoires design : artiste, muse et collectionneuse y valsent à trois temps dans l’atelier du surdoué Jeremy Le Chatelier, prouvant que la beauté se porte aussi bien qu’elle s’expose.

Trois modèles posent dans l’atelier de Jeremy Le Chatelier, entourés d’objets sculpturaux et de mobilier minimaliste.

lg_Test-4064.jpg

thumbnail_Test-4064.jpg

xl_Test-4064.jpg

jeremy-le-chatelier-atelier-mode-portrait-groupe-01.jpg

En mode exploratoire : dans l’atelier de Jeremy Le Chatelier

Depuis plus de vingt ans, Kelly Wearstler déploie un univers où architecture, art et design se répondent dans des ambiances totales, immédiatement reconnaissables. Révélée par ses hôtels pour Viceroy Hotels & Resorts, elle poursuit aujourd’hui cette exploration avec Side Hustle, une plateforme curatoriale hybride multidisciplinaire lancée en février 2026. Ce nouveau chapitre s’accompagne du lancement de son premier parfum d’intérieur, développé avec Perfumehead, qui étend sa pratique vers l’atmosphère et la perception.

Kelly Wearstler assise sur une assise sculpturale bleue présentée dans l’espace Side Hustle

lg_Kelly Wearstler, Side Hustle (Image credit Lorenzo Cisi).jpg

thumbnail_Kelly Wearstler, Side Hustle (Image credit Lorenzo Cisi).jpg

xl_Kelly Wearstler, Side Hustle (Image credit Lorenzo Cisi).jpg

kelly-wearstler-side-hustle-portrait-lorenzo-cisi.jpg

Designer jusqu’à l’invisible : Side Hustle, une nouvelle plateforme curatoriale et un premier parfum d’intérieur pour Kelly Wearstler

Designer jusqu’à l’invisible : Side Hustle, une nouvelle plateforme curatoriale et un premier parfum d’intérieur pour Kelly Wearstler

À Montréal, Bois Magique s’inscrit dans une mouvance d’expositions collectives qui questionnent les cadres de production et de diffusion de l’art. Avec sa quatrième édition, Bois Magique ne se contente pas de réunir des artistes : le collectif le collectif propose d’expérimenter d’autres modes de production et de diffusion.

Carton d’invitation à Bois Magique No.4 à Espace Transmission à Montréal

lg_BM04_letter_french_web.jpg

thumbnail_BM04_letter_french_web.jpg

bois-magique-no4-espace-transmission-montreal.jpg

Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

, la jeune marque canadienne Ourse propose une assise qui conjugue évidence formelle et précision constructive. À première vue, la chaise semble familière : quatre pieds élancés, un dossier enveloppant, une assise ronde. Sous cette simplicité apparente, une écriture structurelle plus subtile s’affirme.

Abbey Dining Chair en frêne massif par Thom Fougere pour Ourse, présentée en situation autour d’une table ronde

lg_Abbey Dining Chair - Candid Film Photo.jpg

thumbnail_Abbey Dining Chair - Candid Film Photo.jpg

abbey-dining-chair-ourse-thom-fougere-ambiance.jpg

Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Présentée dans le cadre du lancement du numéro 13 de Ligne, 

 s’inscrit dans un moment charnière pour le magazine. Ce lancement marquait à la fois le dévoilement d’une nouvelle identité, la mise en ligne d’un nouveau site web et l’ouverture d’une vitrine physique, autant d’éléments qui redéfinissaient la manière dont Ligne souhaite désormais entrer en relation avec son public.

thumbnail_renouveler_VF.jpg

renouveler_VF.jpg

Bien assis/Well Seated, chez LOVACO : un regard plural sur la chaise, entre utilité et expression

Bien assis/Well Seated, chez LOVACO : un regard plural sur la chaise, entre utilité et expression

lg_coquo-radix-freestanding-kitchen_01.jpg

thumbnail_coquo-radix-freestanding-kitchen_01.jpg

xl_coquo-radix-freestanding-kitchen_01.jpg

coquo-radix-freestanding-kitchen_01.jpg

Coquo : du latin, « je cuisine »

Chez Ligne, nous savions depuis longtemps qu’au moment de repenser notre image de marque, nous voudrions le faire avec Principal. C’était une collaboration qui allait de soi. Fondé en 2013, le studio s’est rapidement imposé dans le paysage créatif québécois grâce à des réalisations marquantes. Projet après projet, Principal crée des univers visuels capables de traverser le temps et de bousculer les formats, rappelant que le design ne se résume pas à une question de style : il doit rester utile, durable et porteur de sens. Son approche, à la fois précise, poétique et sensible, résonne tout naturellement avec les valeurs de Ligne.

lg_LigneN13-Spread+Signet.jpg

thumbnail_LigneN13-Spread+Signet.jpg

LigneN13-Spread+Signet.jpg

Principal : révélateurs d’identités

, Appareil Architecture repense l’îlot de cuisine en conjuguant modularité et esthétisme. Fruit d’une collaboration avec Appareil Atelier, ce nouvel élément de design s’inspire du minimalisme nordique et de la finesse japonaise pour offrir une solution à la fois élégante et fonctionnelle.

Vue d’ensemble de l’îlot de cuisine Aruki conçu par Appareil Architecture, caractérisé par des lignes épurées, une composition monolithique et une finition soignée.

lg_demo_article_cover_a8123a2861.jpg

thumbnail_demo_article_cover_a8123a2861.jpg

ilot-cuisine-aruki-appareil-architecture-vue-ensemble.jpg

Audace et finesse : l'îlot Aruki, par Appareil architecture et Appareil Atelier

Audace et finesse : l'îlot Aruki, par Appareil architecture et Appareil Atelier

Aux confins du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie, là où la rivière Mitis rejoint le Saint-Laurent, les Jardins de Métis forment depuis près de cent ans un monde à part. Initié en 1926 par la visionnaire Elsie Reford, le site est aujourd’hui à la fois un lieu de mémoire horticole, un laboratoire paysager et une scène de création contemporaine.

lg_IMG_4727.jpg

thumbnail_IMG_4727.jpg

xl_IMG_4727.jpg

IMG_4727.jpg

Festival international de jardins 2025 aux Jardins de Métis

26e édition du Festival international de jardins : entre mémoire vive, art paysager et projections climatiques

Entre artisanat, responsabilité et esthétique, GOODEE propose une autre manière d’habiter. Fondée à Montréal en 2018, l’entreprise a obtenu la certification B Corp en 2020. Elle s’est donné comme mission de combiner le design et l’engagement social sur une plateforme web soignée, et, depuis 2024, dans une première boutique de Westmount. Chaque objet — article, qu’il s’agisse d’un produit textile, accessoire ou pièce de mobilier — met en valeur le savoir-faire artisanal et une approche durable de la consommation.

Soldes fête du Travail chez Goodee – design responsable et objets durables

lg_Sans titre-2.jpg

thumbnail_Sans titre-2.jpg

goodee-soldes-fete-du-travail-design-responsable-ligne.jpg

Les soldes de la fête du travail chez Goodee : une touche de sens et de beauté

Les soldes de la fête du Travail chez Goodee : une touche de sens et de beauté

L’été, les lieux que l’on habite révèlent leurs zones d’ombre et de lumière. C’est souvent le moment propice pour ajuster, alléger, repenser — et pourquoi pas renouveler certaines pièces clés de son intérieur. C’est précisément l’invitation que lance la marque torontoise Gus* Modern, qui propose, jusqu’au 10 août, 20 % de réduction sur l’ensemble de sa collection. Envie d’en profiter? Passez à la boutique montréalaise LOVACO, principal partenaire de la marque au Québec, où le mobilier et les accessoires sont mis en valeur dans un contexte résolument ancré dans la réalité locale.

Canapé en cuir brun de Gus* Modern présenté dans un salon lumineux aux grandes fenêtres.

thumbnail_Image 6_edited.jpg

gus-modern-canape-cuir-salon-lumineux-lovaco.jpg

La vente estivale Gus* Modern, chez LOVACO : vent de fraîcheur

La vente estivale Gus* Modern, chez LOVACO : vent de fraîcheur

Le 22 juin dernier, les Jardins de Métis accueillaient le lancement du premier livre de Jeanne Rondeau-Ducharme, 

, dans l’atmosphère apaisante et lumineuse du Grand hall. Photographe et créatrice de contenu connue sous le pseudonyme @jeannemap, elle y présentait son projet singulier, né d’un profond désir de repenser notre manière de voyager. Accompagnée de la communicatrice Nadia Ross, la créatrice a partagé avec le public une vision du tourisme qui rompt avec la rapidité, l’hyperconnexion et la logique de performance. Nous avons également pu discuter avec elle.

Couverture du livre « Le Québec en prenant son temps » de Jeanne Rondeau-Ducharme, montrant un paysage côtier du Québec.

lg_IMG_9742.JPG

thumbnail_IMG_9742.JPG

le-quebec-en-prenant-son-temps-jeanne-rondeau-ducharme.jpg

Le Québec en prenant son temps, de Jeanne Rondeau-Ducharme, aux Éditions Cardinal : voyager comme on en a besoin

Le Québec en prenant son temps, de Jeanne Rondeau-Ducharme, aux Éditions Cardinal : voyager comme on en a besoin

Confort, beauté, durabilité : les aspirations contemporaines en matière d’habitat redessinent les contours du design, en particulier celui de l’éclairage, longtemps cantonné à une fonction purement utilitaire. Dans ce paysage en mutation, la collection 

 de Luminaire Authentik se distingue par une approche sensible et maîtrisée, où la lumière devient langage et matière à ressentir, à composer, à habiter.

Luminaire de la collection Pivoine de Luminaire Authentik diffusant une lumière douce et enveloppante.

florilege-lumineux-collection-pivoine-luminaire-authentik.jpg

Florilège lumineux : la collection Pivoine, par Luminaire Authentik

Florilège lumineux : la collection Pivoine, par Luminaire Authentik

La coopérative créative montréalaise Bonne Compagnie se spécialise dans le développement d’identités visuelles, d’outils de communication et d’animation graphique (motion design) pour des organisations à impact social. Ayant à cœur la collaboration, la solidarité et la bienveillance, son équipe propose des services de qualité en design aux coopératives, aux institutions publiques et aux OBNL, afin qu’ils bénéficient de moyens promotionnels percutants pour faire le bien le plus efficacement possible.

lg_BC_JamaisLu-A_Photo©VincentCastonguay.jpg

Bonne Compagnie : quand la beauté fait du bien

lg_BV_FLOS LAMPS_Adv_sRGB_16x9_imageonly_A05.jpg

thumbnail_BV_FLOS LAMPS_Adv_sRGB_16x9_imageonly_A05.jpg

xl_BV_FLOS LAMPS_Adv_sRGB_16x9_imageonly_A05.jpg

BV_FLOS LAMPS_Adv_sRGB_16x9_imageonly_A05.jpg

Modèle 600, par Flos et Bottega Veneta

Cuir souple: le Modèle 600, par Flos et Bottega Veneta

Spécialisée dans les soins thérapeutiques naturels, la marque montréalaise Apprenti privilégie des formulations exemptes de composants synthétiques et enrichies d’ingrédients biologiques pour préserver l’équilibre de la peau, alliant savoir-faire artisanal et engagement écologique. Sa philosophie repose sur une approche holistique du bien-être, où efficacité et sensorialité se rejoignent pour nourrir à la fois le corps et l’esprit.

lg_image.jpeg

thumbnail_image.jpeg

image.jpeg

La bonne conscience d’Apprenti

Apprenti : bonne conscience

Dans l’effervescence créative du Plateau Mont-Royal, Paperole enrichit son projet en ouvrant PARI PASSU, un second espace attenant à sa boutique nouvellement déménagée. Tandis que Paperole continue de faire rayonner l’illustration contemporaine à travers l’édition et les arts graphiques, PARI PASSU étend cette démarche en mettant en lumière les métiers d’art contemporain, les arts imprimés, le design, les arts de la table et les produits du terroir.

lg_6A3622AA-E72D-4050-BFB7-57390B114597_1_201_a.jpeg

thumbnail_6A3622AA-E72D-4050-BFB7-57390B114597_1_201_a.jpeg

xl_6A3622AA-E72D-4050-BFB7-57390B114597_1_201_a.jpeg

6A3622AA-E72D-4050-BFB7-57390B114597_1_201_a.jpeg

Pari Passu : parier sur les arts

Dormir est une nécessité, mais pour beaucoup, c’est aussi un plaisir. Pourtant, en raison du stress quotidien, de l’exposition aux écrans et des rythmes de vie irréguliers, un sommeil réparateur semble de plus en plus difficile à atteindre. IKEA s’est penché sur cette question à travers une vaste étude menée dans 57 pays auprès de plus de 55 000 participants. 

Personnes dormant côte à côte dans des espaces individuels, illustrant la diversité des rituels de sommeil étudiés par IKEA.

lg_sleep 1.jpg

thumbnail_sleep 1.jpg

sleep-ikea-etude-sommeil-rituels-nocturnes.jpg

Une étude sur le sommeil d’IKEA : sanctuaire nocturne

Face à l’accélération des bouleversements environnementaux et sociaux, nos manières de concevoir et de façonner le territoire sont mises à rude épreuve. Dans ce climat de transformation, l’EFFA 2025 — Exposition des finissantes et finissants de la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal — s’impose comme une plateforme essentielle pour saisir les dynamiques en devenir du design, de l’architecture et de l'aménagement du territoire au Québec. Du 8 au 14 mai, l’événement fera office de laboratoire public, révélant les visions, les doutes et les engagements d’une nouvelle cohorte de conceptrices et concepteurs à l’écoute du monde.

Affiche officielle de l’EFFA 2025, exposition des finissantes et finissants de la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal, du 8 au 14 mai 2025.

lg_IMG_7721.PNG

thumbnail_IMG_7721.PNG

effa-2025-affiche-exposition-faculte-amenagement-universite-montreal.png

EFFA 2025, à l’Université de Montréal : perspectives nouvelles

lg_ML11_LIGNE_DU_TEMPS_JERAUME.jpg

thumbnail_ML11_LIGNE_DU_TEMPS_JERAUME.jpg

ML11_LIGNE_DU_TEMPS_JERAUME.jpg

Montréal ville UNESCO de design : une invitation à construire Montréal en toute créativité

Montréal, ville UNESCO de design : une invitation à construire Montréal en toute créativité

Les créations de Louis Poulsen sont reconnaissables à leur beauté unique, bien définie. Pour célébrer le 150e anniversaire de cette marque emblématique d’éclairage, l’éditeur Phaidon dévoile Louis Poulsen: First House of Light, une monographie qui retrace son histoire. 

Couverture du livre Louis Poulsen: First House of Light de TF Chan publié chez Phaidon.

thumbnail_a62b82_d74bb68cc10c416db3088e0c414f8b4b~mv2.jpeg

louis-poulsen-first-house-of-light-tf-chan-phaidon-couverture.webp

Louis Poulsen, First House of Light, de TF Chan, chez Phaidon : reconnaissance

Louis Poulsen, First House of Light, de TF Chan, chez Phaidon : reconnaissance

Le Technopôle Angus peut s’enorgueillir de sa nouvelle addition gastronomique, dont la décoration imaginée par MRDK plonge immédiatement les clients dans une atmosphère rafraîchissante et panachée.

 Le Red Tiger, par MRDK

Vietnam vitaminé : le Red Tiger, par MRDK

Dans le cadre du festival DesignTO, à Toronto, l’exposition collective Ensssemble, célébrant la richesse et la diversité du design montréalais, se tient à l’espace The Plumb, du 24 au 28 janvier 2025. Ce rendez-vous unique explore les frontières entre l’art, l’artisanat, le design et la scénographie, en mettant en lumière des créations soigneusement sélectionnées, allant des meubles aux objets d’art.

lg_Ensssemble.jpeg

thumbnail_Ensssemble.jpeg

xl_Ensssemble.jpeg

Ensssemble.jpeg

Ensssemble à DesignTO : tousss pour le design

Ensssemble, à DesignTO : tousss pour le design

À Carignan, en bordure de la rivière Richelieu, l’équipe de HESSA a rénové le rez-de-chaussée complet du projet Sainte-Thérèse. La résidence d’origine, qui ne répondait plus aux besoins de ses propriétaires, a été métamorphosée en une demeure élégante et fonctionnelle. Les designers ont optimisé tous les détails pour célébrer son emplacement privilégié au bord de l’eau.

Ligne

Design

Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

Le nouveau Centre d'expérience Miele de Westmount : au croisement du design, de la technique et du quotidien

Des sushis qui rassemblent : le Tamisé, à Montréal

Sous influence IKEA : chez Steve Gonçalves, alias Mister Minimalist

Réorienter l’expérience quotidienne : le projet St-Henri, par Vives St-Laurent

En mode exploratoire : dans l’atelier de Jeremy Le Chatelier

Designer jusqu’à l’invisible : Side Hustle, une nouvelle plateforme curatoriale et un premier parfum d’intérieur pour Kelly Wearstler

Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Bien assis/Well Seated, chez LOVACO : un regard plural sur la chaise, entre utilité et expression

Coquo : du latin, « je cuisine »

Principal : révélateurs d’identités

Audace et finesse : l'îlot Aruki, par Appareil architecture et Appareil Atelier

26e édition du Festival international de jardins : entre mémoire vive, art paysager et projections climatiques

Les soldes de la fête du Travail chez Goodee : une touche de sens et de beauté

**La vente estivale Gus* Modern, chez LOVACO : vent de fraîcheur**

Le Québec en prenant son temps, de Jeanne Rondeau-Ducharme, aux Éditions Cardinal : voyager comme on en a besoin

Florilège lumineux : la collection Pivoine, par Luminaire Authentik

Bonne Compagnie : quand la beauté fait du bien

Cuir souple: le Modèle 600, par Flos et Bottega Veneta

Apprenti : bonne conscience

Pari Passu : parier sur les arts

Une étude sur le sommeil d’IKEA : sanctuaire nocturne

EFFA 2025, à l’Université de Montréal : perspectives nouvelles

Montréal, ville UNESCO de design : une invitation à construire Montréal en toute créativité

Louis Poulsen, First House of Light, de TF Chan, chez Phaidon : reconnaissance

Vietnam vitaminé : le Red Tiger, par MRDK

Ensssemble, à DesignTO : tousss pour le design

Refuge quotidien : le projet Sainte-Thérèse, par HESSA

À l’abri du saule : la collection Saule de Larose Guyon

Moins de fouillis, plus de bonheur : les effets bénéfiques d’un espace libre d’irritants

La Magnifica Start, de De’Longhi : des matins magnifiques

La gamme Professional Induction Range, de Monogram : haut de ‘gram

ināt. : talent inné

Au cœur de New York : La Grosse Pomme, par Félix Lemonde Marzell