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Semaine Design de Montréal 2026

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Plural 2026

Le 22 mai prochain, le Centre Canadien d’Architecture (CCA) convie le public à une soirée où l’architecture se célèbre autant par la pensée que par la fête. Après sa traditionnelle soirée-bénéfice, l’institution prolonge l’événement avec un afterparty haut en énergie, organisé en collaboration avec Kollectif et l’Ordre des architectes du Québec.

Ambiance festive lors de l’After party du Centre Canadien d’Architecture à Montréal, avec piste de danse et éclairage nocturne.

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L’After party 2025 du CCA : alors on danse

L’After Party 2025 du CCA : alors on danse

En plein centre-ville de Montréal, au cœur d’un quartier névralgique pour les affaires et l’innovation, l’édifice Hélène-Desmarais de HEC Montréal marque une nouvelle étape dans l’évolution de l’institution. Conçu par la firme d’architecture Provencher_Roy, ce bâtiment de 24 000 m² conjugue fonctionnalité, innovation et respect du patrimoine. Pensé comme un pivot stratégique, il reflète l’engagement de HEC Montréal à offrir à ses étudiants et chercheurs un cadre adapté aux exigences académiques et professionnelles actuelles.

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L'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy : permettre l’évolution du savoir

Permettre l'évolution des savoirs : l'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy 

Dans son livre La qualité en architecture, urbanisme et paysage, Gonzalo Lizarralde propose une réflexion approfondie sur la notion de qualité dans les disciplines de l’aménagement. 

Couverture du livre « La qualité en architecture, urbanisme et paysage » de Gonzalo Lizarralde, publié aux Presses de l’Université de Montréal.

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La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux presses de l'université de montréal : repenser la notion de qualité

La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux Presses de l'Université de Montréal : repenser la notion de qualité

Imaginée par la firme d’architecture montréalaise Pelletier de Fontenay, en partenariat avec Leclerc architectes, l’école du Zénith est la troisième de six à voir le jour dans le cadre du projet Lab-École, visant à créer des modèles qui serviront à la construction de la future génération d’écoles au Québec. L’établissement propose un environnement chaleureux et ludique dans un paysage inspirant fait de collines, de champs et de forêts. Découverte d’une école à échelle humaine centrée sur le bien-être des enfants.

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L’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes : élever la barre

Élever la barre : l’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes

Depuis sa création en 2006, Kollectif s’est imposé comme une source incontournable d’informations et de promotion pour la communauté architecturale du Québec. Véritable plateforme d’information et de valorisation du milieu, elle diffuse des actualités, propose des séries vidéo et développe des projets engagés pour mettre en lumière les défis et les succès de la profession. Après avoir exploré divers formats — infolettres, séries Web, projets photo –, Kollectif lance cette année son premier balado, 

. Cette initiative audacieuse promet d’ouvrir le dialogue sur les enjeux contemporains de l’architecture québécoise.

Visuel promotionnel du balado « Autre perspective », un balado signé Kollectif, présenté par OOTI.

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AUTRE PERSPECTIVE, par Kollectif et OOTI : des conversations édifiantes

Projet architectural phare du Canada, le Fogo Island Inn, ouvert sur une petite île au nord-est de Terre-Neuve en 2013, a sorti la communauté locale de l’ombre. Il a aussi mis en lumière le travail de Todd Saunders, fondateur du studio éponyme, en Norvège. Ligne a profité de l’un de ses séjours sur la terre de ses ancêtres pour poser avec lui un regard sur son œuvre transatlantique.

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Saunders Architecture : étoile du nord

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente, durant tout l’été, 

, une exposition immersive de l’artiste Marie-Claire Blais, qui brouille avec virtuosité les frontières entre peinture, installation et architecture. Grâce à une œuvre monumentale suspendue, des tableaux ondoyants et une trame sonore intrigante, l’artiste propose une exploration physique et poétique de la lumière et de la couleur, pensées non plus comme objets, mais comme espaces à habiter.

Installation monumentale de Marie-Claire Blais, Lumières déferlantes, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM).

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Lumières déferlantes, de Marie-Claire Blais, au MBAM : plastique de la lumière

Lumières déferlantes, de Marie-Claire Blais, au MBAM : plastique de la lumière

Peu importe les médiums et techniques utilisés, l’artiste-chercheur originaire de Drummondville Alexis Vanasse invite notre attention à se poser sur des thèmes aussi universels que protéiformes, tels que la mémoire, les multiples formes du langage, la métamorphose relationnelle et les traces laissées par le vécu. Sa démarche transdisciplinaire fait converger sculpture, photographie, fonte, papier artisanal ainsi que poésie littéraire, pour générer des œuvres où la curiosité, le sensible et la transformation sont à l’avant-plan.

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Alexis Vanasse : connexions et mémoire

En exclusivité canadienne, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) consacre une exposition majeure à Berthe Weill, figure essentielle, mais longtemps négligée de l’histoire de l’art moderne. Présentée jusqu’au 7 septembre, « Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne » répare un oubli historique et interroge nos manières de transmettre et de hiérarchiser la culture visuelle.

Vue d’ensemble de l’exposition consacrée à Berthe Weill au Musée des beaux-arts de Montréal

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Berthe Weill : galeriste de l’avant-garde parisienne, au MBAM : la découvreuse redécouverte

Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne, au MBAM : la découvreuse redécouverte

Chiguer Art Contemporain présente à Québec Les Abstractions Impertinentes de Laurent Craste, une série audacieuse qui redéfinit les codes de la céramique en les confrontant à l’abstraction moderne et à la critique des arts décoratifs. Dans cette nouvelle exploration, l’artiste franco-montréalais questionne les formes, anciennes et modernes, ainsi que leurs liens avec le design, l’art et l’artisanat.

Laurent Craste, Abstracadapal IV, 2024, sculpture en céramique rouge et blanche sur socle noir.

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Les abstractions impertinentes, de Laurent Craste, chez Chiguer Art Contemporain : entre rigueur et chaos

Les abstractions impertinentes, de Laurent Craste, chez Chiguer Art Contemporain : entre rigueur et chaos

La Galerie de l’UQAM signe un projet aussi poétique qu’artistique : une boule à neige inspirée de la célèbre chorégraphie Danse dans la neige de Françoise Sullivan. Cette initiative, imaginée par la directrice de la Galerie, Louise Déry, et conçue par l’équipe de muséologie de l’institution, transforme un objet familier en œuvre d’art.

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Françoise Sullivan : une boule à neige, imaginée par la Galerie de l’UQAM

Danse éternelle : une boule à neige imaginée par la Galerie de l’UQAM pour honorer Françoise Sullivan

Jean Paul Riopelle est l’un des artistes visuels les plus célèbres du Canada, et le premier artiste canadien à avoir reçu une large reconnaissance internationale. Présentée du 27 octobre 2023 au 7 avril 2024 au Musée des beaux-arts du Canada, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps réunit plusieurs de ses œuvres marquantes, celles de certains de ses contemporains ainsi que des œuvres de créateurs d’aujourd’hui qui témoignent de son héritage artistique. 

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Riopelle, à la croisée des temps au MBAC

Riopelle, à la croisée des temps, au MBAC : un legs bouleversant

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Coquo : du latin, « je cuisine »

, Appareil Architecture repense l’îlot de cuisine en conjuguant modularité et esthétisme. Fruit d’une collaboration avec Appareil Atelier, ce nouvel élément de design s’inspire du minimalisme nordique et de la finesse japonaise pour offrir une solution à la fois élégante et fonctionnelle.

Vue d’ensemble de l’îlot de cuisine Aruki conçu par Appareil Architecture, caractérisé par des lignes épurées, une composition monolithique et une finition soignée.

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Audace et finesse : l'îlot Aruki, par Appareil architecture et Appareil Atelier

Audace et finesse : l'îlot Aruki, par Appareil architecture et Appareil Atelier

Aux confins du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie, là où la rivière Mitis rejoint le Saint-Laurent, les Jardins de Métis forment depuis près de cent ans un monde à part. Initié en 1926 par la visionnaire Elsie Reford, le site est aujourd’hui à la fois un lieu de mémoire horticole, un laboratoire paysager et une scène de création contemporaine.

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Festival international de jardins 2025 aux Jardins de Métis

26e édition du Festival international de jardins : entre mémoire vive, art paysager et projections climatiques

Entre artisanat, responsabilité et esthétique, GOODEE propose une autre manière d’habiter. Fondée à Montréal en 2018, l’entreprise a obtenu la certification B Corp en 2020. Elle s’est donné comme mission de combiner le design et l’engagement social sur une plateforme web soignée, et, depuis 2024, dans une première boutique de Westmount. Chaque objet — article, qu’il s’agisse d’un produit textile, accessoire ou pièce de mobilier — met en valeur le savoir-faire artisanal et une approche durable de la consommation.

Soldes fête du Travail chez Goodee – design responsable et objets durables

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Les soldes de la fête du travail chez Goodee : une touche de sens et de beauté

Les soldes de la fête du Travail chez Goodee : une touche de sens et de beauté

L’été, les lieux que l’on habite révèlent leurs zones d’ombre et de lumière. C’est souvent le moment propice pour ajuster, alléger, repenser — et pourquoi pas renouveler certaines pièces clés de son intérieur. C’est précisément l’invitation que lance la marque torontoise Gus* Modern, qui propose, jusqu’au 10 août, 20 % de réduction sur l’ensemble de sa collection. Envie d’en profiter? Passez à la boutique montréalaise LOVACO, principal partenaire de la marque au Québec, où le mobilier et les accessoires sont mis en valeur dans un contexte résolument ancré dans la réalité locale.

Canapé en cuir brun de Gus* Modern présenté dans un salon lumineux aux grandes fenêtres.

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La vente estivale Gus* Modern, chez LOVACO : vent de fraîcheur

La vente estivale Gus* Modern, chez LOVACO : vent de fraîcheur

Le 22 juin dernier, les Jardins de Métis accueillaient le lancement du premier livre de Jeanne Rondeau-Ducharme, 

, dans l’atmosphère apaisante et lumineuse du Grand hall. Photographe et créatrice de contenu connue sous le pseudonyme @jeannemap, elle y présentait son projet singulier, né d’un profond désir de repenser notre manière de voyager. Accompagnée de la communicatrice Nadia Ross, la créatrice a partagé avec le public une vision du tourisme qui rompt avec la rapidité, l’hyperconnexion et la logique de performance. Nous avons également pu discuter avec elle.

Couverture du livre « Le Québec en prenant son temps » de Jeanne Rondeau-Ducharme, montrant un paysage côtier du Québec.

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Le Québec en prenant son temps, de Jeanne Rondeau-Ducharme, aux Éditions Cardinal : voyager comme on en a besoin

Le Québec en prenant son temps, de Jeanne Rondeau-Ducharme, aux Éditions Cardinal : voyager comme on en a besoin

107-2360 Av. Letourneux,  
Montréal, Québec, Canada 
H1V 2P2 

, la jeune marque canadienne Ourse propose une assise qui conjugue évidence formelle et précision constructive. À première vue, la chaise semble familière : quatre pieds élancés, un dossier enveloppant, une assise ronde. Sous cette simplicité apparente, une écriture structurelle plus subtile s’affirme.

Abbey Dining Chair en frêne massif par Thom Fougere pour Ourse, présentée en situation autour d’une table ronde

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Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Présentée au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 9 août 2026, l’exposition consacrée à Richard Avedon frappe d’emblée par la frontalité des regards. Près d’une centaine de portraits, réalisés entre 1951 et 2004, se succèdent sans détour. Chet Baker, Samuel Beckett, Toni Morrison, Truman Capote, Patti Smith : autant de visages rendus familiers par l’histoire culturelle du 20e siècle, redécouverts ici sous l’angle du vieillissement.

Gloria Swanson photographiée par Richard Avedon à New York en 1980

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Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Jusqu’au 8 mars 2026, dès la tombée de la nuit, Montréal change de rythme. LUMINO investit le Quartier des spectacles et le centre-ville avec 35 œuvres lumineuses qui transforment les parcours quotidiens en expériences sensibles, entre marche, interaction et observation attentive.

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LUMINO 2026 : 35 œuvres d’art public éclairent le Quartier des spectacles à Montréal

LUMINO 2026 : 35 œuvres d’art public éclairent le Quartier des spectacles à Montréal

Désirant réfléchir et proposer des méthodes de construction et de gestion des ressources plus saines lors de la conception d’espaces de vie en nature, l’équipe de conception d’Appareil Architecture s’est mise à travailler sur un projet tout particulier durant la pandémie de COVID-19 : le développement d’une microhabitation conceptuelle à l'empreinte écologique minimale, mélangeant des stratégies d’échelles et de préfabrication pour les adapter à la réalité d’aujourd’hui, et qui pourrait éventuellement être implantée dans un contexte de nature nordique à conserver et protéger. Suite à un long processus de recherche et développement, une première microcabine était mise en chantier en 2022 dans le cadre de l'aménagement du site de villégiature écotouristique Méandre, en bordure de la rivière Croche, à La Tuque. 

Microcabine Méandre conçue par Appareil Architecture, implantée en forêt à La Tuque, construction préfabriquée en bois en contexte hivernal.

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Repenser l'habitat en nature par la préfabrication : la microcabine Méandre, par Appareil Architecture

Nous rassemblons ici une sélection d’expositions et d’événements en cours ou à venir dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Mis à jour chaque mois, cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

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Notre sélection du moment : Oli Sorenson, Alexandra Levasseur, Laurent Craste et la Biennale de Québec

À Montréal, Bois Magique s’inscrit dans une mouvance d’expositions collectives qui questionnent les cadres de production et de diffusion de l’art. Avec sa quatrième édition, Bois Magique ne se contente pas de réunir des artistes : le collectif le collectif propose d’expérimenter d’autres modes de production et de diffusion.

Carton d’invitation à Bois Magique No.4 à Espace Transmission à Montréal

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Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

Présentée dans le cadre du lancement du numéro 13 de Ligne, 

 s’inscrit dans un moment charnière pour le magazine. Ce lancement marquait à la fois le dévoilement d’une nouvelle identité, la mise en ligne d’un nouveau site web et l’ouverture d’une vitrine physique, autant d’éléments qui redéfinissaient la manière dont Ligne souhaite désormais entrer en relation avec son public.

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Bien assis/Well Seated, chez LOVACO : un regard plural sur la chaise, entre utilité et expression

Bien assis/Well Seated, chez LOVACO : un regard plural sur la chaise, entre utilité et expression

Chez Ligne, nous savions depuis longtemps qu’au moment de repenser notre image de marque, nous voudrions le faire avec Principal. C’était une collaboration qui allait de soi. Fondé en 2013, le studio s’est rapidement imposé dans le paysage créatif québécois grâce à des réalisations marquantes. Projet après projet, Principal crée des univers visuels capables de traverser le temps et de bousculer les formats, rappelant que le design ne se résume pas à une question de style : il doit rester utile, durable et porteur de sens. Son approche, à la fois précise, poétique et sensible, résonne tout naturellement avec les valeurs de Ligne.

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Principal : révélateurs d’identités

À Montréal, les anciennes usines changent de vocation à mesure que les quartiers se redessinent. Certaines deviennent bureaux, d’autres logements. Plus rares sont celles qui choisissent de faire dialoguer mémoire industrielle et création contemporaine sans lisser les aspérités du passé. Dans le Mile-Ex, la galerie FOIL propose précisément cet équilibre.

FOIL Gallery à Montréal, ancienne usine reconvertie par Atelier L’Abri avec Porsche Targa au centre de l’espace

Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex grâce à l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

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