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Lancement 14 à Québec

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Lancement 14 à Montréal

À Montréal, les anciennes usines changent de vocation à mesure que les quartiers se redessinent. Certaines deviennent bureaux, d’autres logements. Plus rares sont celles qui choisissent de faire dialoguer mémoire industrielle et création contemporaine sans lisser les aspérités du passé. Dans le Mile-Ex, la galerie FOIL propose précisément cet équilibre.

FOIL Gallery à Montréal, ancienne usine reconvertie par Atelier L’Abri avec Porsche Targa au centre de l’espace

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Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex par l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex grâce à l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Le 22 mai prochain, le Centre Canadien d’Architecture (CCA) convie le public à une soirée où l’architecture se célèbre autant par la pensée que par la fête. Après sa traditionnelle soirée-bénéfice, l’institution prolonge l’événement avec un afterparty haut en énergie, organisé en collaboration avec Kollectif et l’Ordre des architectes du Québec.

Ambiance festive lors de l’After party du Centre Canadien d’Architecture à Montréal, avec piste de danse et éclairage nocturne.

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L’After party 2025 du CCA : alors on danse

L’After Party 2025 du CCA : alors on danse

En plein centre-ville de Montréal, au cœur d’un quartier névralgique pour les affaires et l’innovation, l’édifice Hélène-Desmarais de HEC Montréal marque une nouvelle étape dans l’évolution de l’institution. Conçu par la firme d’architecture Provencher_Roy, ce bâtiment de 24 000 m² conjugue fonctionnalité, innovation et respect du patrimoine. Pensé comme un pivot stratégique, il reflète l’engagement de HEC Montréal à offrir à ses étudiants et chercheurs un cadre adapté aux exigences académiques et professionnelles actuelles.

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L'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy : permettre l’évolution du savoir

Permettre l'évolution des savoirs : l'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy 

Dans son livre La qualité en architecture, urbanisme et paysage, Gonzalo Lizarralde propose une réflexion approfondie sur la notion de qualité dans les disciplines de l’aménagement. 

Couverture du livre « La qualité en architecture, urbanisme et paysage » de Gonzalo Lizarralde, publié aux Presses de l’Université de Montréal.

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La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux presses de l'université de montréal : repenser la notion de qualité

La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux Presses de l'Université de Montréal : repenser la notion de qualité

Imaginée par la firme d’architecture montréalaise Pelletier de Fontenay, en partenariat avec Leclerc architectes, l’école du Zénith est la troisième de six à voir le jour dans le cadre du projet Lab-École, visant à créer des modèles qui serviront à la construction de la future génération d’écoles au Québec. L’établissement propose un environnement chaleureux et ludique dans un paysage inspirant fait de collines, de champs et de forêts. Découverte d’une école à échelle humaine centrée sur le bien-être des enfants.

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L’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes : élever la barre

Élever la barre : l’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes

Depuis sa création en 2006, Kollectif s’est imposé comme une source incontournable d’informations et de promotion pour la communauté architecturale du Québec. Véritable plateforme d’information et de valorisation du milieu, elle diffuse des actualités, propose des séries vidéo et développe des projets engagés pour mettre en lumière les défis et les succès de la profession. Après avoir exploré divers formats — infolettres, séries Web, projets photo –, Kollectif lance cette année son premier balado, 

. Cette initiative audacieuse promet d’ouvrir le dialogue sur les enjeux contemporains de l’architecture québécoise.

Visuel promotionnel du balado « Autre perspective », un balado signé Kollectif, présenté par OOTI.

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AUTRE PERSPECTIVE, par Kollectif et OOTI : des conversations édifiantes

Nous rassemblons ici les expositions et les événements en cours ou è venir ce mois-ci dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

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Notre sélection du mois d’avril 2026 : Arnaud Vidricaire, Delphine Huguet et la première Semaine Design de Montréal

Fondée en 1993, la coopérative Méduse réunit sous un même toit plusieurs centres d’artistes consacrés à la production et à la diffusion de l’art contemporain. Studios, ateliers techniques et salles d’exposition y cohabitent, créant un environnement où les œuvres se développent souvent à quelques mètres de l’endroit où elles seront présentées. Cette organisation permet de percevoir plus directement la continuité entre les ateliers de production et les salles d’exposition, où les projets prennent forme avant d’être présentés au public.

Installation de Carolina Caycedo au centre VU présentant une cartographie monumentale inspirée d’images satellites de la rivière Elwha dans le cadre de Manif d’art 12 à Québec.

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La Biennale de Québec à la coopérative Méduse : convergence de courants

Du 28 février au 19 avril 2026, la Biennale de Québec déploie sa 12e édition dans 41 lieux répartis à Québec, à Lévis et ailleurs dans la province. Réunissant plus de 60 artistes issus de 18 pays, Manif d’art 12 s’articule autour du thème 

. Sous le commissariat de l’historien de l’art, critique culturel et artiste interdisciplinaire Didier Morelli, l’événement explore l’hiver comme une expérience physique et culturelle, en mettant en dialogue performances, installations et interventions publiques.

Installation monumentale évoquant un iceberg présentée dans le hall d’exposition de la Biennale de Québec 202

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12e édition de la Biennale de Québec : l’hiver comme terrain d’expérimentation artistique

Présentée dans le cadre de Manif d’art 12 — La Biennale de Québec, l’installation 

d’Amélie Laurence Fortin transforme l’un des espaces de la galerie Chiguer Art Contemporain en une sculpture sonore immersive où le mouvement, la mécanique et le son se combinent pour créer une expérience physique de l’écoute.

Installation composée de chaînes métalliques suspendant des blocs de pierre dans l’exposition Friction d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer art contemporain.

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Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

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Notre sélection du mois de mars 2026 : Annie Baillargeon, France Trudel et la Biennale en art actuel de Québec

Présentée au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 9 août 2026, l’exposition consacrée à Richard Avedon frappe d’emblée par la frontalité des regards. Près d’une centaine de portraits, réalisés entre 1951 et 2004, se succèdent sans détour. Chet Baker, Samuel Beckett, Toni Morrison, Truman Capote, Patti Smith : autant de visages rendus familiers par l’histoire culturelle du 20e siècle, redécouverts ici sous l’angle du vieillissement.

Gloria Swanson photographiée par Richard Avedon à New York en 1980

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Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Dans le quartier en pleine effervescence d’Hochelaga, Tania Morrison et ses associés, Michael Galvao et Stéphanie Gagné, ouvrent Tamisé, un restaurant de sushis qui brise les barrières : accessibles, savoureux et conviviaux. Un mélange de recettes emblématiques et de touches maison, pensé pour plaire autant aux amateurs qu’à celles et ceux qui croyaient ne jamais aimer les sushis. À la fois intime et chaleureux, c’est une adresse qui rassemble.

Salle à manger du restaurant Tamisé à Montréal avec murs de briques, tables en bois et suspensions tressées.

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Des sushis qui rassemblent : le Tamisé, à Montréal

Depuis quelques années, un phénomène inattendu agite la scène du design : les pièces rétro d’IKEA suscitent un véritable engouement. Sur TikTok, Instagram et les sites de revente, certains exemplaires de lampes, d’étagères ou de fauteuils atteignent des prix inespérés. En Suède, à Stockholm, des meubles IKEA des années 1970 ont été vendus à plus de 30 000 € lors d’enchères. Loin d’être une simple enseigne de masse, IKEA s’impose comme une marque culturelle majeure qui a bouleversé les codes du design industriel et dont les créations entrent désormais dans la catégorie des objets de collection.

Steve Gonçalves, alias Mister Minimalist, assis dans son intérieur coloré à Montréal entouré d’objets et de mobilier inspirés d’IKEA.

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Sous influence IKEA : chez Steve Gonçalves, alias Mister Minimalist

Les copropriétés montréalaises construites au début des années 2000 offrent souvent des superficies confortables et une fenestration abondante, mais peu de caractère architectural. À Saint-Henri, dans un condo de 1 200 pi² bordant le canal de Lachine, Vives St-Laurent a transformé l’un de ces intérieurs standardisés en un espace où la lumière, la circulation et l’orientation des usages redéfinissent la relation à l’extérieur.

Salle à manger du projet St-Henri par Vives St-Laurent, table en bois massif et rideaux pleine hauteur diffusant la lumière naturelle.

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Réorienter l’expérience quotidienne : le projet St-Henri, par Vives St-Laurent

Depuis plus de vingt ans, Kelly Wearstler déploie un univers où architecture, art et design se répondent dans des ambiances totales, immédiatement reconnaissables. Révélée par ses hôtels pour Viceroy Hotels & Resorts, elle poursuit aujourd’hui cette exploration avec Side Hustle, une plateforme curatoriale hybride multidisciplinaire lancée en février 2026. Ce nouveau chapitre s’accompagne du lancement de son premier parfum d’intérieur, développé avec Perfumehead, qui étend sa pratique vers l’atmosphère et la perception.

Kelly Wearstler assise sur une assise sculpturale bleue présentée dans l’espace Side Hustle

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Designer jusqu’à l’invisible : Side Hustle, une nouvelle plateforme curatoriale et un premier parfum d’intérieur pour Kelly Wearstler

Designer jusqu’à l’invisible : Side Hustle, une nouvelle plateforme curatoriale et un premier parfum d’intérieur pour Kelly Wearstler

À Montréal, Bois Magique s’inscrit dans une mouvance d’expositions collectives qui questionnent les cadres de production et de diffusion de l’art. Avec sa quatrième édition, Bois Magique ne se contente pas de réunir des artistes : le collectif le collectif propose d’expérimenter d’autres modes de production et de diffusion.

Carton d’invitation à Bois Magique No.4 à Espace Transmission à Montréal

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Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

Bois Magique no.4, à Espace Transmission: l’exposition comme laboratoire temporaire

, la jeune marque canadienne Ourse propose une assise qui conjugue évidence formelle et précision constructive. À première vue, la chaise semble familière : quatre pieds élancés, un dossier enveloppant, une assise ronde. Sous cette simplicité apparente, une écriture structurelle plus subtile s’affirme.

Abbey Dining Chair en frêne massif par Thom Fougere pour Ourse, présentée en situation autour d’une table ronde

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Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

Entre stabilité et douceur : la Abbey Dining Chair, par Thom Fougere pour Ourse

107-2360 Av. Letourneux,  
Montréal, Québec, Canada 
H1V 2P2 

À Laval, Jardin de Ville inaugure un nouvel espace conçu comme une destination, qui témoigne d’une transformation plus large du rapport à l’extérieur : celui-ci n’est plus un simple décor saisonnier, mais un prolongement à part entière de l’habitat. Entre héritage familial, évolution des usages et reconfiguration du paysage commercial du design au Québec, cette ouverture s’inscrit dans une trajectoire amorcée il y a plusieurs décennies.

Mobilier extérieur contemporain signé Jardin de Ville installé sur une terrasse moderne au bord de l’eau.

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Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Sous la fibre

Edith Sevigny-Martel est une céramiste montréalaise autodidacte qui entretient un dialogue émotionnel et engagé avec l’argile, bien souvent à grande échelle. Ses mains ne domptent jamais vraiment la matière; elles l’accompagnent plutôt dans son ascension, avec intuition. Ses pièces semblent parfois émerger du sol ou encore capturer le mouvement généreux d'un corps vivant, figé dans l’instant. 

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Edith Sevigny-Martel : des courbes céramiques qui façonnent l'ambigu

Pour H&M HOME, la Design Week 2026 constituera un moment charnière: connue pour ses objets accessibles, la marque y présente pour la première fois du mobilier conçu en collaboration avec Kelly Wearstler, conciliant signature de designer et diffusion à grande échelle.  

Fauteuil modulaire SOLUNA en textile de la collection H&M HOME x Kelly Wearstler présenté à Milan Design Week 2026

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H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

Pensé de longue date, le nouveau Centre d’expérience Miele a enfin ouvert ses portes cette année à Westmount, avec l’ambition de faire plus que vendre des appareils. Conçu pour la démonstration, le conseil et la rencontre, le lieu propose une approche concrète de l’aménagement domestique — de la cuisine à la buanderie — au croisement du design, de la technique et du quotidien.

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Le nouveau Centre d'expérience Miele de Westmount : au croisement du design, de la technique et du quotidien

Le nouveau Centre d'expérience Miele de Westmount : au croisement du design, de la technique et du quotidien

OGIVE

De la caméra à l’entrepreneuriat, Marikym Hervieux retrace un parcours de plus de 25 ans et propose une autre manière de représenter les talents — plus humaine, plus consciente, plus durable.

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Marikym Hervieux : l’art de remettre l’humain au cœur de la représentation

Marikym Hervieux : l’art de remettre l’humain au cœur de la représentation

C’est dans l’atelier que l’art trouve sa forme. Dans ce théâtre de tous les possibles, émotions, intuition et savoir-faire se donnent la réplique. Dès que l’inspiration entre en scène, le miracle de créer survient. Lieu d’exploration, d’émerveillement et de découverte, l’atelier jette sa lumière sur le geste et la matière, berceau de ce qui attendait ardemment de venir au monde. Avec ce premier dossier mode, Ligne se lance à la conquête de nouveaux territoires design : artiste, muse et collectionneuse y valsent à trois temps dans l’atelier du surdoué Jeremy Le Chatelier, prouvant que la beauté se porte aussi bien qu’elle s’expose.

Trois modèles posent dans l’atelier de Jeremy Le Chatelier, entourés d’objets sculpturaux et de mobilier minimaliste.

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En mode exploratoire : dans l’atelier de Jeremy Le Chatelier

Depuis quinze ans, la Shed Architecture transforme le paysage résidentiel montréalais et québécois. Ce qui frappe dans chacun de ses projets, c’est cette capacité toujours renouvelée à créer des atmosphères habitées, à la fois lumineuses et profondément humaines – des lieux où l’on a aussitôt envie de poser ses bagages. Chaque maison conçue par la firme porte la passion intacte et la conviction profonde de son équipe que l’architecture est faite pour accueillir, recevoir et rassembler.

Intérieur de la Maison King-Edward par La Shed Architecture avec escalier rouge central et cuisine colorée.

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La Shed Architecture : un goût sincère pour le vivre-ensemble

Entre le 9 et le 12 avril 2026, Ligne a pris part à Plural, la foire d’art contemporain de Montréal, organisée par AGAC. Pendant plus de trois jours, œuvres, artistes, galeristes, magazines culturels, organismes, conférenciers et visiteurs se sont retrouvés au Grand Quai du Port de Montréal, portés par un flot continu de conversations, d’échanges et de rires. 

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Plural 2026 : notre passage en images

À la Galerie Eli Kerr, Simon S. Belleau transforme un ancien kiosque à journaux conçu pour le cinéma en une architecture fragmentée où se croisent décors de tournage, affichage urbain et ruines médiatiques. Avec 

, l’artiste explore ce qu’il subsiste des formes matérielles de l’information à l’ère de l’écran.

Œuvre composée de silhouettes monochromes fragmentées installées sur des panneaux de contreplaqué dans l’exposition Mediaeval de Simon S. Belleau à la galerie Eli Kerr.

Mediaeval, de Simon S. Belleau à la Galerie Eli Kerr : l’usure médiatique ou les infrastructures du visible

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