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Semaine Design de Montréal 2026

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Entre le 9 et le 12 avril 2026, Ligne a pris part à Plural, la foire d’art contemporain de Montréal, organisée par AGAC. Pendant plus de trois jours, œuvres, artistes, galeristes, magazines culturels, organismes, conférenciers et visiteurs se sont retrouvés au Grand Quai du Port de Montréal, portés par un flot continu de conversations, d’échanges et de rires. 

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Plural 2026 : notre passage en images

Nous rassemblons ici les expositions et les événements en cours ou è venir ce mois-ci dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

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Notre sélection du mois d’avril 2026 : Arnaud Vidricaire, Delphine Huguet et la première Semaine Design de Montréal

Fondée en 1993, la coopérative Méduse réunit sous un même toit plusieurs centres d’artistes consacrés à la production et à la diffusion de l’art contemporain. Studios, ateliers techniques et salles d’exposition y cohabitent, créant un environnement où les œuvres se développent souvent à quelques mètres de l’endroit où elles seront présentées. Cette organisation permet de percevoir plus directement la continuité entre les ateliers de production et les salles d’exposition, où les projets prennent forme avant d’être présentés au public.

Installation de Carolina Caycedo au centre VU présentant une cartographie monumentale inspirée d’images satellites de la rivière Elwha dans le cadre de Manif d’art 12 à Québec.

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La Biennale de Québec à la coopérative Méduse : convergence de courants

Du 28 février au 19 avril 2026, la Biennale de Québec déploie sa 12e édition dans 41 lieux répartis à Québec, à Lévis et ailleurs dans la province. Réunissant plus de 60 artistes issus de 18 pays, Manif d’art 12 s’articule autour du thème 

. Sous le commissariat de l’historien de l’art, critique culturel et artiste interdisciplinaire Didier Morelli, l’événement explore l’hiver comme une expérience physique et culturelle, en mettant en dialogue performances, installations et interventions publiques.

Installation monumentale évoquant un iceberg présentée dans le hall d’exposition de la Biennale de Québec 202

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12e édition de la Biennale de Québec : l’hiver comme terrain d’expérimentation artistique

Présentée dans le cadre de Manif d’art 12 — La Biennale de Québec, l’installation 

d’Amélie Laurence Fortin transforme l’un des espaces de la galerie Chiguer Art Contemporain en une sculpture sonore immersive où le mouvement, la mécanique et le son se combinent pour créer une expérience physique de l’écoute.

Installation composée de chaînes métalliques suspendant des blocs de pierre dans l’exposition Friction d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer art contemporain.

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Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

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Notre sélection du mois de mars 2026 : Annie Baillargeon, France Trudel et la Biennale en art actuel de Québec

Présentée au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 9 août 2026, l’exposition consacrée à Richard Avedon frappe d’emblée par la frontalité des regards. Près d’une centaine de portraits, réalisés entre 1951 et 2004, se succèdent sans détour. Chet Baker, Samuel Beckett, Toni Morrison, Truman Capote, Patti Smith : autant de visages rendus familiers par l’histoire culturelle du 20e siècle, redécouverts ici sous l’angle du vieillissement.

Gloria Swanson photographiée par Richard Avedon à New York en 1980

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Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Richard Avedon, immortel, au MBAM : la digne érosion

Jusqu’au 8 mars 2026, dès la tombée de la nuit, Montréal change de rythme. LUMINO investit le Quartier des spectacles et le centre-ville avec 35 œuvres lumineuses qui transforment les parcours quotidiens en expériences sensibles, entre marche, interaction et observation attentive.

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LUMINO 2026 : 35 œuvres d’art public éclairent le Quartier des spectacles à Montréal

LUMINO 2026 : 35 œuvres d’art public éclairent le Quartier des spectacles à Montréal

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente, durant tout l’été, 

, une exposition immersive de l’artiste Marie-Claire Blais, qui brouille avec virtuosité les frontières entre peinture, installation et architecture. Grâce à une œuvre monumentale suspendue, des tableaux ondoyants et une trame sonore intrigante, l’artiste propose une exploration physique et poétique de la lumière et de la couleur, pensées non plus comme objets, mais comme espaces à habiter.

Installation monumentale de Marie-Claire Blais, Lumières déferlantes, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM).

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Lumières déferlantes, de Marie-Claire Blais, au MBAM : plastique de la lumière

Lumières déferlantes, de Marie-Claire Blais, au MBAM : plastique de la lumière

Peu importe les médiums et techniques utilisés, l’artiste-chercheur originaire de Drummondville Alexis Vanasse invite notre attention à se poser sur des thèmes aussi universels que protéiformes, tels que la mémoire, les multiples formes du langage, la métamorphose relationnelle et les traces laissées par le vécu. Sa démarche transdisciplinaire fait converger sculpture, photographie, fonte, papier artisanal ainsi que poésie littéraire, pour générer des œuvres où la curiosité, le sensible et la transformation sont à l’avant-plan.

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Alexis Vanasse : connexions et mémoire

En exclusivité canadienne, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) consacre une exposition majeure à Berthe Weill, figure essentielle, mais longtemps négligée de l’histoire de l’art moderne. Présentée jusqu’au 7 septembre, « Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne » répare un oubli historique et interroge nos manières de transmettre et de hiérarchiser la culture visuelle.

Vue d’ensemble de l’exposition consacrée à Berthe Weill au Musée des beaux-arts de Montréal

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Berthe Weill : galeriste de l’avant-garde parisienne, au MBAM : la découvreuse redécouverte

Berthe Weill, galeriste de l’avant-garde parisienne, au MBAM : la découvreuse redécouverte

Chiguer Art Contemporain présente à Québec Les Abstractions Impertinentes de Laurent Craste, une série audacieuse qui redéfinit les codes de la céramique en les confrontant à l’abstraction moderne et à la critique des arts décoratifs. Dans cette nouvelle exploration, l’artiste franco-montréalais questionne les formes, anciennes et modernes, ainsi que leurs liens avec le design, l’art et l’artisanat.

Laurent Craste, Abstracadapal IV, 2024, sculpture en céramique rouge et blanche sur socle noir.

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Les abstractions impertinentes, de Laurent Craste, chez Chiguer Art Contemporain : entre rigueur et chaos

Les abstractions impertinentes, de Laurent Craste, chez Chiguer Art Contemporain : entre rigueur et chaos

La Galerie de l’UQAM signe un projet aussi poétique qu’artistique : une boule à neige inspirée de la célèbre chorégraphie Danse dans la neige de Françoise Sullivan. Cette initiative, imaginée par la directrice de la Galerie, Louise Déry, et conçue par l’équipe de muséologie de l’institution, transforme un objet familier en œuvre d’art.

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Françoise Sullivan : une boule à neige, imaginée par la Galerie de l’UQAM

Danse éternelle : une boule à neige imaginée par la Galerie de l’UQAM pour honorer Françoise Sullivan

Jean Paul Riopelle est l’un des artistes visuels les plus célèbres du Canada, et le premier artiste canadien à avoir reçu une large reconnaissance internationale. Présentée du 27 octobre 2023 au 7 avril 2024 au Musée des beaux-arts du Canada, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps réunit plusieurs de ses œuvres marquantes, celles de certains de ses contemporains ainsi que des œuvres de créateurs d’aujourd’hui qui témoignent de son héritage artistique. 

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Riopelle, à la croisée des temps au MBAC

Riopelle, à la croisée des temps, au MBAC : un legs bouleversant

On a l’habitude de se laisser émerveiller par les sculptures en trompe-l’œil, colorées et ludiques, de l’artiste visuel Sébastien Gaudette. On tire même un sincère plaisir à se prêter à ses tours de passe-passe fantaisistes et à le laisser jouer avec nos sens. En lançant Noir Éden, un premier recueil de poésie publié aux Éditions du Naufragé, ce sont par contre nos cœurs qu’il vise. 

Couverture du recueil de poésie Noir Éden de Sébastien Gaudette, publié aux Éditions du Naufragé.

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Noir Éden, de Sébastien Gaudette, aux Éditions du Naufragé : la part obscure

Noir Éden, de Sébastien Gaudette, aux Éditions du Naufragé : la part obscure

L’artiste pluridisciplinaire Alphiya Joncas a grandi aux Îles-de-la-Madeleine. Par l’intermédiaire de la sculpture, de la photographie et de l’écriture, elle explore le lien entre l’individu et le territoire. Au printemps 2024, durant une résidence de deux mois auprès de la designer-céramiste Alexandra Gélinas, de Studio Minéral, Joncas a réinterprété l’une de ses séries de sculptures de bois évoquant la topographie de son coin de pays en utilisant de la porcelaine à laquelle des minéraux locaux ont été intégrés — une façon de lier l’histoire géologique des Îles à leur représentation artistique. 

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Les micro-paysages d'Alphiya Joncas et Studio Minéral

Géologie appliquée : les Micro-Paysages d'Alphiya Joncas et Studio Minéral

Installé à Montréal depuis dix ans, le photographe belge Thierry du Bois transforme les faisceaux lumineux d’édifices architecturaux en véritables entités vivantes et attrayantes. Dans sa lentille, chaque sujet se révèle autrement et fascine.

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Thierry du Bois : mises en lumière 

Nous rassemblons ici une sélection d’expositions et d’événements en cours ou à venir dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Mis à jour chaque mois, cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

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Notre sélection du moment : Oli Sorenson, Alexandra Levasseur, Laurent Craste et la Biennale de Québec

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