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Depuis plusieurs années, Lescarbeau développe une pratique fondée sur la collecte, la transformation, la réparation et la disparition. Elle s’intéresse aux objets utilitaires conçus pour être d’emblée jetés et oubliés : contenants d'emballage variés, pellicules protectrices, résidus de carton et de papier. De cette attention portée aux rejets émergent des questions qui traversent l’ensemble de sa démarche : comment accorder une présence durable à ce qui a été produit pour être jeté ? Comment déjouer la fatalité de la disparition et réécrire son récit anticipé ?

Le travail de l’artiste détourne ainsi ces matériaux de leur fonction d’empaquetage afin de leur offrir une seconde temporalité. Elle leur permet de (sur)vivre et de contourner leur fin préprogrammée. Par une succession de gestes répétitifs — broyage, trempage, moulage, assemblage et séchage —, elle les réanime. Le projet suppose un engagement soutenu : le corps de la praticienne devient l’instrument même de fabrication, pris dans un rythme à la fois laborieux et minutieux. Cette activité, proche d’un travail de chaîne artisanale, opère une réflexion sur les mécanismes du soin et les engrenages affectifs qui nous lient aux choses.

Chez Lescarbeau, la récupération ne relève jamais d’un discours écologique : elle est un acte de résistance. Pour reprendre les mots de la commissaire montréalaise Jézabel Plamondon, l’œuvre donne l’impression d’avoir été « sauvée » in extremis d’un cycle de consommation qui la condamnait déjà à sa perte.

La monumentalité de Soin spéculatif surprend d’abord par le paradoxe qu’elle met en valeur : des matériaux de fonction secondaire se retrouvent désormais au premier plan. Le podium n’est plus un simple support : il érige les formes en fibre de papier au rang de sculptures, les déployant en bas- et hauts-reliefs. Au moyen de cette œuvre-socle, Lescarbeau opère un renversement hiérarchique. Traditionnellement, ce dispositif de monstration demeure peu visible. Or, elle déplace notre attention vers ce qui délimite, soutient, protège et maintient.

Le monument de papier évoque tour à tour des marches cérémonielles, des strates géologiques ou une peau. Sur leur piédestal, les 39 sculptures apparaissent comme autant de présences charnelles, dont les formes et les textures suggèrent par moments des parcelles de corps. Les surfaces poreuses et frêles se fléchissent, s’ouvrent et se fissurent, montrant les cicatrices de leur création : plis, craquelures, déchirures, aspérités, empreintes de doigts et déformations. L’œuvre fait de cette vulnérabilité sa véritable force.

Notre regard vagabonde lentement dans l’espace, comme si la proposition imposait une autre vitesse de contemplation. Là où l’emballage accompagne habituellement la rapidité de la circulation marchande, Lescarbeau extrait ces objets du flux de l’usage afin de les rendre de nouveau perceptibles. En transformant ces matériaux, elle ne cherche pas à nier leur disparition inévitable, mais à suspendre, ne serait-ce qu’un instant, le destin qui leur était promis. Le titre de l’exposition prend alors tout son sens. Le soin auquel renvoie Lescarbeau n’est jamais entièrement réparateur. Il demeure spéculatif, incertain, traversé par la conscience que toute tentative de préservation reste provisoire.

En conclusion de son texte de présentation de l’exposition, la commissaire Jézabel Plamondon écrit : « Et je contemple l’idée inacceptable de ma propre fin. » En conférant une présence monumentale à des matériaux voués à disparaître, Camille Lescarbeau rappelle que toute entreprise de conservation est aussi une manière d’apprivoiser la perte : ne jamais renoncer au soin, tout en composant avec la disparition et son caractère inéluctable.

Soin spéculatif, de Camille Lescarbeau
Du 2 avril au 23 mai 2026

Commissariat
Jézabel Plamondon

Centre culturel Georges-Vanier
(2450, rue Workman, Montréal, Qc, H3J 1L8)

www.ccgv.ca, www.camillelescarbeau.com
Sur Instagram @ccgvarts, @camillelescarbeau