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Première édition de Format MTL : favoriser le rapprochement

Affiche de Format Montréal annonçant la foire de design du 10 au 12 septembre 2026
Du 10 au 12 septembre 2026, la première édition de Format MTL déploiera sa programmation à travers la ville, avec l’ambition de rapprocher la scène du design montréalais d’un public plus large.

Design

Événement

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Dave Richard

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Format Montréal

Du 10 au 12 septembre, la première édition de Format MTL investira ateliers, galeries et lieux inattendus à travers la ville. Pensée comme une foire horizontale et communautaire, elle réunira designers établis, studios indépendants et relève autour d’expositions, de discussions et de portes ouvertes. Au-delà des objets présentés, l’événement porte une ambition essentielle : rapprocher le design montréalais de ceux qui le connaissent encore peu.

À Montréal, le design se crée aux quatre coins de la ville, souvent à proximité sans qu’on en ait conscience. Chabanel, le Mile-End et le Mile-Ex, le Plateau, Hochelaga, le Sud-Ouest… Si ces secteurs sont particulièrement effervescents, la création dépasse largement leurs frontières. Partout à Montréal, ateliers et studios composent une scène du design active et étroitement connectée, dont une grande partie demeure pourtant méconnue au-delà du milieu qui la fait vivre.

La première édition de Format MTL veut ouvrir davantage cette conversation. Du 10 au 12 septembre, plutôt que de réunir ses participants dans un lieu central, la foire se déploiera dans plusieurs quartiers. Studios ouverts, expositions, lancements, installations, discussions et fêtes formeront un parcours libre à travers la ville. Des figures établies comme Lambert & Fils, Atelier Zébulon Perron et Clara Jorisch y côtoieront des studios indépendants et des pratiques émergentes.

La première édition de Format MTL multiplie les approches : Mold Gallery rassemble des objets en éditions limitées, Gabriel Page présente de nouvelles pièces de mobilier chez Wills, tandis que Paysage Textile, à Saint-Henri, explore la manière dont le textile transforme la lumière et l’espace.
Présentée chez Lambert & Fils du 10 au 12 septembre, APPLIQUE rassemble des créations de figures établies et émergentes de la scène montréalaise, parmi lesquelles Pascale Girardin, Clara Jorisch, Simon Johns, Ivy Studio et Atelier Zébulon Perron.
Avec Là où je dors, Clara Jorisch transpose l’univers de sa maison-atelier chez Collection Collection et présente pour la première fois à Montréal des pièces uniques de la collection OPA.

Cette géographie dispersée raconte assez justement la scène montréalaise. Sa vitalité repose en grande partie sur une constellation d’ateliers, de petites entreprises, de collectifs et de collaborations qui développent leurs projets avec des moyens et des échelles de production très variables. En invitant le public directement dans ces lieux, Format permet aussi de découvrir ce qui précède l’objet terminé. Encore préliminaire, la programmation continuera de s’étoffer d’ici à l’événement, avec l’ajout de nouveaux événements et participants.

Chez Vaste, l’exposition Processus montrera ainsi différentes étapes menant du prototype au produit fini, notamment autour de la chaise et de commandes sur mesure. Badreamfurniture présentera avec L’Autre Atelier une nouvelle gamme de mobilier en contreplaqué, bois de chantier et métal dont plusieurs prototypes pourront être essayés. Gabriel Page choisit quant à lui un dispositif plus spontané : ses nouvelles pièces de mobilier seront installées dans un camion U-Haul stationné devant Wills Beer.

D’autres propositions explorent la manière dont le design agit sur nos perceptions. Au Bain Mathieu, Vestiges, de Double Entendre et de la curatrice olfactive Heather Peat de Chimie, réunira objets et parfums autour de civilisations imaginaires. Paysage Textile s’intéressera à la capacité des étoffes à transformer la lumière et l’espace. Lambert & Fils rassemblera pour APPLIQUE 22 designers autour d’une même source lumineuse, chacun développant sa propre interprétation de l’applique murale.

Format MTL investit aussi les lieux de création : Centerpiece et Céragrès Studio ouvrent leurs nouveaux showrooms de la rue Waverly, tandis que Badreamfurniture et L’Autre Atelier présentent une nouvelle gamme de mobilier conçue et fabriquée à Montréal.
À Hochelaga, Vaste ouvre son atelier avec Processus, une exposition qui permet de suivre le développement des pièces, du prototype au produit fini.
Au Bain Mathieu, Double Entendre et la curatrice olfactive Heather Peat de Chimie imaginent avec Vestiges une exposition où objets et parfums évoquent les traces de civilisations imaginaires.

L’architecture et l’habitat feront également partie du parcours. Daily tous les jours et Atelier L’Ensemble proposeront une discussion, une exposition et un atelier autour de la densification des villes et villages québécois. NÓS Architectes dévoilera une recherche consacrée à de nouveaux modèles d’habitat avec Le logement OFFGRID, tandis qu’AtelierCarle ouvrira un projet privé avant une table ronde animée par Alain Carle sur le détail dans l’architecture contemporaine.

La diversité de cette programmation révèle surtout l’étendue de ce que recouvre le design. Elle permet aussi d’aborder un défi qui dépasse les trois jours de l’événement : pour qu’une véritable culture du design se développe au Québec, le public doit pouvoir identifier ses créateurs, comprendre leurs démarches et mieux saisir les conditions dans lesquelles ils travaillent.

La programmation de Format MTL se déploie à travers la ville : Tandem rassemble une vingtaine de créateurs au Mile-Ex, Major ouvre un pop-up à Chabanel et Future Simple Studio profite de l’événement pour souligner les dix ans de The Atelier au centre-ville.
Le Collectif des Créateurs Canadiens (CCC) participe à Format MTL avec plusieurs rendez-vous consacrés au rassemblement et aux échanges, dont une fête communautaire organisée avec Wills.
Avec Le logement OFFGRID, NÓS Architectes profite de Format MTL pour présenter une recherche consacrée à de nouveaux modèles d’habitat.

Le talent québécois circule à l’international, mais sa reconnaissance auprès du grand public et sa présence dans certaines institutions d’ici restent des chantiers à poursuivre. Développer une culture du design demande donc aussi un travail de transmission. Comprendre le temps nécessaire au développement d’un objet, les contraintes de la fabrication locale, la réalité des petites séries ou la recherche derrière une pièce permet de regarder autrement ce qui nous entoure — et de mieux mesurer la valeur de ceux qui le conçoivent.

C’est peut-être là que se trouve la plus grande promesse de cette première édition de Format MTL : créer une véritable rencontre entre ceux qui font le design québécois, déjà fort apprécié bien au-delà de nos frontières, et un public encore peu familier avec sa vitalité. L’invitation est lancée : l’heure est venue d’ouvrir les portes et de faire plus ample connaissance.

Sur Instagram @format.mtl

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