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RAW EDGE, Maison Joakim et ON SHOW : la Semaine de la mode de Montréal 2026 en trois temps

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Design

Événement

Texte
Dave Richard

Photos
Mathéo Savarit

Du 21 au 27 septembre 2026, la Semaine de la mode de Montréal a déployé sa programmation dans une multitude de lieux à travers la ville. Ateliers, boutiques, expositions, présentations et défilés ont donné à voir une mode locale qui déborde largement du podium. Pour Ligne, le photographe Sully Lux a capté trois moments de cette édition.

RAW EDGE ouvrait au public une étape habituellement moins visible de la création, alors que vêtements, matières et idées étaient encore en mouvement.

Chez Espace Loüable, RAW EDGE ouvrait le processus de création et en montrait une étape habituellement moins visible. Cette résidence artistique réunissait une dizaine d’artistes autour de la couture, du design et de la performance, avec l’inachevé comme point de départ. Idées, matières et gestes pouvaient ainsi être observés alors qu’ils étaient encore en mouvement, bien avant que le vêtement arrive sous les projecteurs.

À Espace Loüable, les créations étaient présentées dans un état volontairement ouvert, entre expérimentation, objet et vêtement.
Réunissant une dizaine d’artistes, RAW EDGE faisait de l’inachevé le point de départ d’une résidence consacrée à la couture, au design et à la performance.
La résidence permettait aussi de rapprocher les créateurs des pièces présentées, plutôt que de montrer uniquement le résultat final de leur travail.
Chez RAW EDGE, le vêtement côtoyait accessoires, installations et expérimentations dans une présentation affranchie du format traditionnel du défilé.
Outils et matériaux participaient eux aussi au paysage de RAW EDGE, laissant apparaître le travail derrière les pièces exposées.
Les références et les objets présents dans l’espace prolongeaient cette volonté de montrer la création comme un processus plutôt que comme un résultat figé.
Présentée pendant la Semaine de la mode de Montréal, la résidence réunissait différentes pratiques autour d’une même création encore en train de se définir. En photo, Cassandre Brillant, directrice de la maison de création La fille de Priam.
Les pièces présentées à RAW EDGE brouillaient les frontières entre accessoire, vêtement et objet expérimental.
Plutôt que d’attendre que le vêtement soit achevé, RAW EDGE choisissait d’exposer ce moment où formes, matières et idées sont encore susceptibles d’évoluer.

Maison Joakim présentait pour sa part sa collection SS26 dans une ancienne galerie, parmi du mobilier vintage et des objets des années 1970 et 1980. Les vêtements partageaient l’espace avec le design et l’objet, composant un environnement qui dépassait la seule présentation d’une collection.

Joakim Eustache, fondateur et directeur créatif de Maison Joakim, lors de la présentation de la collection printemps-été 2027.
Chez Maison Joakim, vêtements, mobilier et objets partagent un même espace, dans une mise en scène qui dépasse la seule présentation d’une collection.
La collection printemps-été 2027 de Maison Joakim poursuit le travail de Joakim Eustache autour d’un vestiaire épuré aux lignes précises.
Le cintre conçu pour Maison Joakim prolonge jusque dans la présentation du vêtement le langage visuel de la marque.
Le mobilier et les objets présents dans l’espace inscrivent la collection de Maison Joakim dans un univers qui emprunte autant au design qu’à la mode.
La présentation de Maison Joakim prenait la forme d’un rendez-vous intime, loin du rythme et de la mise en scène d’un défilé traditionnel.
Tons clairs et silhouettes épurées composent une partie du vestiaire printemps-été 2027 présenté par Maison Joakim.
Deux sculptures présentées chez Maison Joakim, où les objets participaient à la mise en scène de la collection printemps-été 2027.
Coupes, finitions et proportions se découvrent de près dans cette présentation qui permettait d’aborder la collection autrement que sur un podium.
Avec Maison Joakim, Joakim Eustache construit un univers où le vêtement dialogue avec les objets et le mobilier qui l’entourent.

À Atelier Textile, ON SHOW, présenté par LIGNES DE FUITE, réunissait plusieurs designers indépendants autour de trois présentations successives. Galerie, atelier et défilé se côtoyaient dans un même lieu, rapprochant ainsi différentes étapes de la création et de sa présentation au public.

À travers ces images, la mode montréalaise se raconte au-delà du vêtement lui-même : dans sa conception, sa mise en scène et les différentes façons de le présenter.

www.semainemodemtl.com
Sur Instagram @semainemodemtl

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