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Depuis plusieurs années, Lescarbeau développe une pratique fondée sur la collecte, la transformation, la réparation et la disparition. Elle s’intéresse aux objets utilitaires conçus pour être d’emblée jetés et oubliés : emballages variés, tels que des contenants, des pellicules protectrices, des fragments de carton et des résidus de papier. Son travail détourne ainsi ces matériaux de leur fonction d’empaquetage afin de leur offrir une seconde temporalité. Elle leur permet de (sur)vivre et de contourner leur fin prédestinée. Par une succession de gestes répétitifs — broyage, trempage, moulage, assemblage et séchage —, elle les réanime. Le projet suppose un engagement soutenu : le corps de l’artiste devient l’instrument même de fabrication, pris dans un rythme à la fois mécanique et minutieux. Cette activité, proche d’un travail de chaîne artisanale, opère une réflexion sur les mécanismes du soin et les engrenages affectifs qui nous lient aux choses. Le projet repose sur cette tension : comment accorder une présence durable à ce qui a été fabriqué pour être jeté ? Comment entraver les récits anticipés de la disparition ?

Chez Lescarbeau, la récupération ne relève jamais d’un discours écologique : elle est un acte de résistance. Pour reprendre les mots de la commissaire montréalaise Jézabel Plamondon, l’œuvre donne l’impression d’avoir été « sauvée » in extremis d’un cycle de consommation qui la condamnait déjà à sa propre perte.

La monumentalité de Soin spéculatif surprend d’abord par le paradoxe qu’elle met en valeur : des matériaux associés à la fonction secondaire deviennent ici l’élément principal de l’exposition. Le piédestal n’est plus un simple support : devenu sculpture, il accueille les formes en fibre de papier qui se déploient en bas- et en hauts-reliefs. Au moyen de cette œuvre-socle, Lescarbeau opère un renversement hiérarchique. Traditionnellement, ce dispositif de monstration demeure peu visible. Or, elle déplace notre attention vers ce qui délimite, soutient, protège et maintient.

Le monument de papier évoque tour à tour des marches cérémonielles, des strates géologiques ou une peau. Les 39 sculptures, placées en rangée sur le piédestal, apparaissent comme autant de présences charnelles, dont les formes et les textures suggèrent par moments des parcelles de corps. Les surfaces poreuses et frêles se fléchissent, s’ouvrent et se fissurent, montrant les cicatrices de leur création : plis, craquelures, déchirures, aspérités, empreintes de doigts et déformations. L’œuvre fait de cette vulnérabilité sa véritable force.

Notre regard vagabonde lentement dans l’espace, comme si la proposition imposait une autre vitesse de contemplation. Là où l’emballage accompagne habituellement la rapidité de la circulation marchande, Lescarbeau extrait ces objets du flux de l’usage afin de les rendre de nouveau perceptibles. En transformant ces matériaux, elle ne cherche pas à nier leur disparition inévitable, mais à suspendre, ne serait-ce qu’un instant, le destin qui leur était promis. Le titre de l’exposition prend alors tout son sens. Le soin auquel renvoie Lescarbeau n’est jamais entièrement réparateur. Il demeure spéculatif, incertain, traversé par la conscience que toute tentative de préservation reste provisoire.

Dans sa présentation de l'exposition, Jézabel Plamondon écrit : « Et je contemple l’idée inacceptable de ma propre fin. » En conférant une présence monumentale à des matériaux voués à disparaître, Camille Lescarbeau rappelle que toute entreprise de conservation est aussi une manière d’apprivoiser la perte : ne jamais renoncer au soin, composer avec la disparition éventuelle de notre monde et en accepter l’inéluctable.

Soin spéculatif, de Camille Lescarbeau
Du 2 avril au 23 mai 2026

Commissariat
Jézabel Plamondon

Centre culturel Georges-Vanier
(2450, rue Workman, Montréal, Qc, H3J 1L8)

www.ccgv.ca, www.camillelescarbeau.com
Sur Instagram @ccgvarts, @camillelescarbeau